舞蹈编导资料的详细介绍(整合)(六)
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发布时间:2007-02-20 03:40:46
3.性质
性质是指动作的本质。它赋予动作以性格和相应的外貌。由于它与呼吸关系密切,人们能用大量最一般的,与喘息有关的形容词来描述它。人们这样谈论一个动作:
连贯的:在动作过程中没有任何断裂。
断断续续的:动作结结巴巴展开,显得干涩、顿促。
针刺式:尖而躲闪式地触及。
室息式:强烈而粗暴地迫使停顿。
气喘吁吁的:屈从于一种急促的抖动。
悬提式:冲动或完全放松前的静止或等待。
〔范例〕
——藤木植物、常青藤、旋花族植物……所有这些萦绕着树干生长的植物景观,能使人联想连韧、流畅的运动。
——机械、机器、工厂、自动化世界。对于实践断续式动作,让身体模拟机器能够体会。
——被称为情感性的主题能启发所有室息式、悬提式和气喘吁吁的感觉。
比如:迷路了,不知该往哪儿去?……单独一人,没有伙伴,不认识自己所处的地方!张望、寻找。想找一个能帮助辨认的标记。没有,任何迹象也没有。向左走呢还是往右去?如何选择?各种念头涌现出来。害怕了。怎么办呢?犹豫不定。还牵挂着、盼望着有哪怕是一点点的迹象……,惊慌失措……,什么也没有……。
时间
对于舞蹈来说,时间就是一咱量化。通过与节拍、小时、分钟、秒钟这些有关的计量单位,在察看舞蹈的进程中使它量化。
1.速度
速度通过某段时间内进行着的运动的性质体现出来。
扇形的展开是很宽的。从很小的动作到很大很大的动作,或者从很慢的动作到很快的动作。在实践中,我们观察到有5种最常用的速度:很慢——慢——中等——快——很快。
〔速度的作用〕
慢动作要求演员的内在感觉和意识。它表达抒情、诗意或给予舞蹈作品以戏剧性的感觉。
慢速在赋予动作以微妙、精密的感觉中总有一些神秘感。
快速或非常快速表达热情洋溢、宣泄和勃勃生机。
2.小节——节奏
小节又名搏动,是音乐的基础单位,是基本的节奏。它或是二拍子的,或是三拍子的,它赋予动作以性格。
小节
小节是二拍、三拍、四拍的约定俗成的组合……,基础的节奏是二拍子或三拍子的。
同样时值在一起的小节表示出一咱均称感。人们这样说:保持节拍,打着节拍,按拍子做,这样能体现均称感。
奠定动作的小节,就是在时间中组织它,给它开端与结尾。
小节写好了,这样,编舞者就有一份能够遵照的音乐乐谱,或事先由他自己奠定的乐谱。编舞者能确定乐句:三小节2拍的,接着两小节3拍的……这些给舞蹈作为提纲。
节奏
节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏,无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来,呼吸、激动也有节奏,节奏是运动的脉搏。
持续的时间
“持续的时间”是指舞蹈行动开始至结束之间的这一段时间。在舞蹈时,人们使用时间的概念不仅指舞蹈的全部,还同样指它不同的部分。这些不同部分的持续时间安排得合理取决于舞蹈作品处理的均衡。
一般的时间安排与处理主题、突出主题有关。通常,时间分割的规律引子、发展和结尾三部分。这一切完全要适合舞蹈作品的需要。肯定要求有一部分时间专门用来展示、发展、升华、构思。持续时间需要的长短能够被感觉到,人们称它为“知觉”。因此,持续时间的概念是很主观的、
空间
舞蹈,就是在空间活动。就是动作身体演绎出各种动态形象,并在空间移动地盘、变化位置。
空间围绕着我们,我们存在于空间,但它是无形的。是舞蹈家和舞蹈把它呈现出来。人们通常说舞蹈占据空间、感觉空间、构筑空间和描绘空间。空间是三维的:高度、宽度、深度。空间可创造出线形、环形以及其他各种运动线路。人们可以无休止地玩耍空间、任意构筑空间或者呈现空间。然而,空间有它自己的表现方法。曲线和直线不表现相同的东西。同样,圆圈和斜线也不具备同样的价值。因此,空间的组织取决于主题的选择和编舞者的愿望。
1.地面空间:路线
地面是被行走的空间。为了从一个地点到另一个地点,舞蹈者应该借助于一条明确的路线。这些移动中的第一条路线都可能被画出来。它们根据复杂的样式切割地面空间。
〔简易路线图例〕
1.圆形
曲线形 圆形 螺旋形 横8字形
2.线形
横线 竖线 方块 Z字形
3.组合形
2.垂直空间:水平面
在人体与地面接触的基础上,空间还应有从低到高的建构。
从躺到站立,人体垂直空间依次可以分出好几个层面:
1.现代舞
躺 坐 蜷曲
跪 大蹲 半蹲 站立 半脚尖站立
2.古曲舞
大蹲 半蹲
站立 半脚尖 脚尖
所有这些历史上留下来的舞蹈形式能供给即兴舞蹈空间不同层面的练习。比如:
在农村散步:行走。弯身为了从树枝下穿过。拨开树枝身子。踮脚从篱笆上张望。寻找穿过密林的路。几乎用爬行的方法穿过厚厚的灌木丛。
3.姿势空间
人们指身体在运动中创造的立体形式为“姿势空间”。姿势空间由属于感觉范畴的内在的意念和由身体的各部位之间按不同的距离组合起来产生的块面性外在体积组成。从很远到很近,动作的每次变化都创造出新的块面,各种各样的形态都有可能出现。
为了得到通过运动在身体中创造出来的这些新块面的感觉,提示注意手与上半身,脚与肩之间,头与肩等部位之间的距离的感觉。这些部位之间关系的紧凑,能使动作和由此产生的形式具有美感。
4.构筑空间
构筑空间,就是切割空间、组织空间,赋予空间以某些特征。对于导演来说,他们是这样介绍剧场舞台的:
选择舞台的路线是为了产生或强调效果。对于舞蹈来说,不存在效果问题。所要打算的,那就是舞蹈者出现在空间的各种位置的价值。每个点都有它的重要性。然而,如果人们将一个空间划成格子,那么就能定出被称为强的地方或截然相反的被称为弱的地方,正如地球上用途不总是相同的各个地带。
怎样培养和加强编舞的能力
有人把编舞看作是很神秘,好像只有受过专业舞蹈编导训练的人才能进行舞蹈创作,才会编舞。当然,如果有机会、有条件去学习或接受专业训练,是再好不过的事了。可惜,并不是每一个喜爱舞蹈的人都能有这个条件和机会,那是不是就与舞蹈创作和编舞无缘了呢?回答是否定的。首先,我闪要打破编舞的神秘感。因为任何人一生下来就具有用人体动作表达情感、思想的本能,而随着年龄和知识的增长以及接受的学习和训练,用动作来传情达意的本领就会大大地加强。人们无时无刻在用自己的人体动作来满足各种需要,来宣泄和表达各种情绪、情感、思想和意念。只不过,这一切在我们的生活中太司空见惯、太习以为常,而不被我们在意而已。当然,日常生活动作,与舞蹈动作还有很大的区别,还需要有一个艺术加工、提炼的过程,这需要我们经过学习和实践才能掌握。不过,这只要我们努力,也度不是什么太困难的事情。
进行舞蹈创作,需要具备诸多的条件和进行一系列的工作,如生活的积累,舞蹈题材的选择,内容的确定,主题的提炼,结构的安排,然后才进入编舞和排练的阶段。由于编舞是这一系列环节中最重要的部分,所以我们先来谈这个问题。
怎样培养和加强编舞的能力?这除了要具有一般的舞蹈和知识外,最重要的就是舞蹈语汇的积累,也就是说,你掌握舞蹈单词——舞蹈动作越多,你就有可能创作和把握丰富的舞蹈语言的基础。那么,如何才能掌握丰富的舞蹈动作呢?我们认为,大致有以下几种掌握和丰富舞蹈动作的途径和方法:
一、学习和继承我国极为丰富的民族舞蹈文化遗产。我国五千年的文明发展史,造就了我国各民族的古典和民间的舞蹈有着极为丰富的文化遗产。据《中国民族民间舞蹈集成》编辑部在1989年不完全的统计“全国56个民族共有民间舞蹈(包括宗教祭祀舞蹈)17636个(港、澳、台待补),其中汉族舞蹈14291个,少数民族舞蹈3345个。“(《民间舞蹈知多少》,载《舞蹈》杂志1989年第6期。)保存在我国300多个戏曲剧种中,数以万计的古今剧目(参见张庚:《中国戏曲》,载《中国大百科全书.戏曲曲艺卷》中的传统古典舞蹈,虽然至今尚未能统计也有多少种舞蹈、有多少个舞蹈动作,但是其极为丰富多彩是有目共睹的。只要我们下决心深入地、踏实地向我要民族民间传统舞蹈学习,掌握丰富的舞蹈动作并不是很困难的事情。
二、学习、借鉴世界各国民族的舞蹈文化。芭蕾舞和现代舞发展到今天,已经不专属于某一个国家,而成了国际性的舞蹈艺术。它们的丰富、多样的舞蹈语汇对于我们进行舞蹈创作是有莫大的帮助的。而各国的民族民间舞蹈,也给我们提供了非常广阔的学习空间。因此,我们应当把握住一切可能得到的学习机会和学习条件,不断地丰富和充实自己。不过,学习和借鉴外国的舞蹈文化,一定要经过吸收和融化的过程,而不要生搬硬套。在编舞中切忌中外舞蹈动作生硬地组合在一起,正如一个人讲话,若在中国话当中,不时出现一些英语单词、俄语单词或法语、日语,那就会显得极不协调一样。所以,若运用外来的一些舞蹈动作,也必须做些民展和变化,使其融合在我们民族民间舞蹈动作的风格和韵律之中。
三、以生活为源,在继承和借鉴的基础上进行新的创造。以上所谈的继承和借鉴,虽然是丰富我们舞蹈动作不可缺少的途径和方法,但是,从舞蹈艺术的发展来说,它们还只是“流”,而不是“源”,所以,更重要的是从生活的源泉中进行新的创造。这也就是说,在舞蹈创作中,主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。不过,这新的创造,并不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造,而是在继承和借鉴的基础上所进行的革、发展和创造。因此,进行新的舞蹈动作的创造是我们舞蹈创作的基本功,也是丰富舞蹈表现手段的最有效的方法。
其次,在编舞中,除了有舞蹈动作的积累外,还必须具有舞蹈构图的能力。因为舞蹈构图是舞蹈作品的重要组成部分,一个舞蹈编导舞蹈构图的能力直接影响着舞蹈作品水平的高低和艺术表现力的大小,因此丰富和加强舞蹈的构图能力是每一个舞蹈编导提高创作水平必不可缺少的重要方面。下面我们对如何丰富和加强舞蹈构图的能力,提供几点方法:
一、向生活学习、向美丽的大自然学习。在我们的生活中,各种物体的存在都呈现也一定的构图和造型方式,有美的构图,也不不美的构图,我们可以从观察和比较中受到一些启发。如各个风景区,山水、树木、花草、建筑等也都有一定的比例和结构;假如我们拿一架照相机去拍照片,选什么镜头,取舍哪些景物,都要根据一定的构图原则,这也就可以锻炼我们的构图能力。因此,一定要做一个有心人,时时刻刻向自己周围的事物吸取艺术的滋养。
二、向各种造型艺术学习:各种造型艺术的构图原理基本上都是共通的,所以绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等的构图、布局的原则、方法,都对我们有极大的学习、参考价值。
三、向世界和我国著名的经典、优秀的舞蹈、舞剧作品学习。在舞蹈构图上,如有所创新,有所发展,一般也不能离开对前人创作经验的继承和借鉴,所以,对经典和优秀的舞蹈、舞剧的构图学习,对丰富和加强舞蹈构图的能力会有更直接的帮助。
四、向我国民族民间舞蹈丰富多彩的构图学习。流传在我国各地的民间舞蹈中有着非常丰富的舞蹈构图,它们是我国人民千百年来在民间进行舞蹈艺术创造的结晶。它表现了广大劳动人民的审美情趣、审美理想,是对大自然生活中各种事物和形象的高度概括、集中和美化。它是我们民族舞蹈遗产中宝贵的财富,对它的继承、发展和创新,是我们义不容辞的责任。
为8——10名学生编舞
打电话
让8个学生站成斜线,每人做一个寻找的姿势。
1号用双臂做动作,最终双臂触及2号的胯部。
2号用骨盆做动作,表演一会儿后用胯部触及3号的手。
3号舞动双手,发明一串动作后触及4号的膝盖。
5号肘部被触及。
6号头部被触及。
7号背部被触及。
8号重新触及7号。
7号重新触及6号。
6号重新触及5号,以此类推。
每人触及别人后停成一个有趣的姿态。
这种触及传递式的动作将越做越快。
1号重新触及2号
2号重新触及3号,以此类推。
接着再重新做一次,再加快速度。
8号重新触及7号
7号重新触及6号
最终1号重新触及2号之后,离开斜线,奔向空间,造型。
2号触及3号,随后奔向空间,造型。
3号触及4号,随后奔向空间,造型。
在空间组织这8个人,固定们置:
整体移动,比如,每人先绕一圈,然后再扩大绕圈。
圆圈变成方形。扩大方形。
全体走螺旋形的蜗牛队形。
集成一堆,散开,聚拢、再散开。
每个人在走圆圈、走方形或走螺旋形的队形时自己发明合适原动作。最后一个接一个地离开舞台。
开 绷 直 立
开:是指髋关节向人体两侧外开,髋关节的打开,舒展了人体的线条,增加了人体下肢的表现能力,芭蕾中的“开”有一定的难度,必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开,切忌容易打开的部位使劲打开,不容易打开的部位不打开,这样容易造成上下扭曲,使肌肉或韧带拉伤。“开”髋关节的开可以舒展人体的线条,肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧,而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。
绷:也是芭蕾的基本要素之一。在基训课中,绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲,动力腿只要一动,尤其是离地,必须绷脚。绷脚也有两个重要作用,一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度,强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼,增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。 一般初学者在绷脚练习中,经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象,这都不符合规范要求,绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾,让脚趾去找脚心,实际上脚背脚趾绷得越紧,腿部膝盖也会越收紧。一个演员必须耐得成千上万次的枯燥而又单调的绷脚练习,在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛。
直:在基训中是一个整体概念,要求身体挺拔直立,不能塌腰凸臀,不能挺胸叠肚,也包括腿在需要直的时候,必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的,一是从精神气质角度,使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气,给人一种朝气蓬勃的青春美的享受,二是从技能技术训练的角度,在任何情况下,上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时,人体的重心必须严格保持垂直,重心的垂直是人体在直立状态下的必需,唯有这样才能使舞蹈从容不迫,一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的,只有重心在动作中不断地进行调整,由此,可以这样认识,基训中的直立训练是一种技能训练。
立:似乎同“直”差不多,的确如此,但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上,“立”会给人带来一种升提的感觉,这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美,这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立,这一点才是“立”的真髓,千万不能掉以轻心。因为腰部是躯体中活动范围最大的部位。
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