一朵怒放的黑玫瑰
  人气： 【字体：大 中 小】
  发布时间：2006-05-18 09:39:49

从19世纪末爵士乐出现，它从来就不曾专属于那一个特定阶级，它诞生于中下层社会，最后竟然享有世界声誉，堪称是20世纪的奇迹之一。

一般认为爵士乐源于非洲黑人传统民谣，后来演进为美洲黑奴抒发内心郁闷的劳动歌，再后来逐渐发展为蓝调音乐，这种音乐听起来十分忧郁，是以往白人占主导的古典音乐里闻所未闻的。这类黑人音乐让白人目瞪口呆地碰触到了赤裸裸的“心与灵”。此前，    所谓正统音乐多半将感情隐藏于制式结构里，即使澎湃如“命运交响曲 ”，你也很难随着音乐流动直接呼号出自己最真实的感受。黑人音乐恰恰相反，从歌曲中直陈想法几乎成为一种本能，而这正是爵士乐的精髓所在。 休 闲 居 编 辑

    19世纪末，黑人音乐给白人社会带来一种震撼，欧洲的一些音乐家也尝试着将白人音乐的元素揉入黑人音乐里，搭建出极为复杂且多层次、多变化的音乐类型。可见爵士乐从一开始就是黑白共同参与的，它并非单纯的黑色音乐。刚出现在19世纪末20世纪初的爵士乐团，大多是走唱街头的表演团体。

    一直到20年代，爵士乐推广开来，成为当时流行的主流音乐。当时描述美国黑帮的电影如《棉田俱乐部》《龙在江湖》等片子中，在黑老大出没的高档餐厅里，可以看到演奏爵士乐的大乐队。30年代经济大恐慌出现后，餐厅老板雇不起太多乐手，失业的恐怖席卷了整个美国，表面听来十分安祥愉快的摇摆乐派（Swing）应运而生。Benny　Goodman这位摇摆乐之王就这样名垂青史了。虽然有些人在背后说他的音乐太过商业化，但不可否认，这个好人的音乐的确为当时爵士乐保住主流地位立下了汗马功劳。

    40年代后，一些以爵士乐兴亡为己任的乐手从纽约冒出头来，这些多半来自东岸酒吧的乐手们将爵士乐视为一门非常严肃的学问，他们在演奏时穿着笔挺的西服。这种严谨态度果然创下了爵士乐史上最为重要的革命之一——Bop乐派。他们极端强调爵士乐的精髓——“即兴”；此外，他们对乐句结构的重整与解构也是音乐史上前所未见的。几名代表乐如“Bird”、Charlie　Parker、Dizzy　Gillespie、Budpowell等人对于音乐大刀阔斧的实验，为爵士乐解放灵魂的宗旨提供了高难度技巧的曲式构架。　

    东岸Bop派如火如茹，西岸乐手也不甘寂寞。许多来自西岸的爵士乐手出身科班，如Bill　Evens、Milles　Davis、Dave　Brubeck、Lennie　Tristano等代表性乐手及创作者都受过严格的古典音乐教育。他们重点强调严谨的曲式结构设计，许多西岸乐手要求在演奏前做精心准备。在演奏技巧上也严格要求，因此他们的风格让人听来具有比较客观总代表的特质，如果与强调情感奔放的Bop派比较，西岸爵士的耳感就显得较“酷”了。于是，其他品被称之为“Cool　School”，与东岸热闹的Boy各据一方。

    一些出身Boy 和Cool　School的乐手，为追求黑人音乐原本的解放精神，进一步探究爵士乐的思考层面，并进行结构及重新建构的工作，于是一般人认为很难理解的 Free　　Jazz渐渐形成。一般认为是在的OrcomteColeman的“Free Jazz”专辑出来后，这类难以归类的爵士乐才被冠上“自由爵士”的名称。其实所谓的“自由”并非完全的毫无规章，它的特点在于试图借音乐的复杂结构规定去寻求精神与灵魂上的自由解放，这也是为何John Coltrane、Eric Dolphy、John Zorn等乐手被乐界视为瑰宝的原因之一。

    再往后爵士乐进入百家争鸣的时代。形形色色的音乐元素相继影响了爵士乐风。尤其在1950年摇滚乐出现之后，这股音乐史上前所未有的大潮流同样冲击到了爵士乐。几位颇具前瞻性的乐手，如：Milse Davis、Chick krea、Herbie Hancock等人，将摇滚乐的因素加入爵士乐里，创造出“Fusion（融合）”音乐革命。这时电子声音也被引入爵士生命，这是当初许多爵士乐手及乐迷所未曾想到的。

    爵士乐和其他音乐一样，仍然还在茁壮发展。就如同它自由解放的精神，爵士乐最吸引人的地方还在于其探索更立体的感受和思维，变化出更多姿多彩的面貌。直接面对爵士乐对灵魂的挑逗，那将是生命中的一大享受。

≡ 查看、发表评论 ≡